机械芭蕾

在这个广阔的影视世界中，有一部备受期待的作品——《机械芭蕾》。这部电影，又被称为《》，由Kiki,of,Montparnasse等一众优秀演员主演，承载着1924年的时光。导演费尔南德·莱热,达德利·墨菲为这部作品赋予了生命，用他的才华将这个故事诠释得淋漓尽致。这部电影以为主要语言，类型涵盖了电影等多种元素。
《机械芭蕾》的更新时间定档在前天17:07，您可以在白羊影院这个电影资源丰富的平台上观看。故事讲述了但它創造了一種體驗運動的特殊方式。賴歇爾談到了這部電影的目的是為了創造一種像機械運動一樣的節奏。這種模式自1960年代以來已成為實驗電影的關鍵技術。 《機械之舞》和當年的其他無聲電影一樣，球體來迴旋轉，光線和線條穿過棱鏡分裂，然後再次升起。影片透過剪輯一遍又一遍地重複這個序列，例如：鐘擺、鞦韆上的女孩、上樓梯的女人、移動的木馬等等。他「渴望創造普通物體在時間和空間上的韻律，他的作品經常以機械模型和城市生活場景為主題」。 《機器舞》是他唯一的電影作品。這也是他在銀幕上對立體主義美學的實驗。全片共有300多個鏡頭。因此，萊徹的《機器之舞》無疑是在探索電影藝術表現的新領域。影片非常注重視覺節奏。例如，影片中有一個胖女人爬樓梯的片段。隨著她的進步，他在創作中自然而然地意識到為什麼這部電影無法擺脫敘事和表演的束縛。在《機器之舞》的拍攝中，使用了數位、商店服裝和輪盤賭輪。這些影像大致可以分為兩類：材質（好色、白色圓圈和三角形、無調性和十二音系統）。本片是法國前衛電影運動中立體主義電影的代表作。萊徹原本是一位立體派畫家，一些立體派畫家所青睞的雕塑，如海報和報紙頭條，都是為了展示其形狀之美而排列的。」然而，8架鋼琴卻表現出有節奏的物體和機械運動。，正如齊格弗里德·克拉考爾（Siegfried Krakauer）指出，“他在畫面中表現出的‘形式之美’節奏，移動機器的桿和發動機的運動都屬於它。聲音是用來作為與其他樂器相匹配的聲音。 Melody也用到了調性，所以他在這方面進行了探索，他對比了日常生活中自然運動的物體，將人類的行為和周圍物體的世界比作機械運動，從而形成了關於人類和機器世界的隱喻。賴歇爾涉足電影製作的最初動機是利用電影方法來研究繪畫、馬術表演中的馬術場景、機器零件、櫥窗模特腿以及為在電影中移動而設計的商店。舞蹈和視覺音樂。這裡，實際上包括人體部位和人體器官）和機器。利徹放棄了影片中的敘事元素，創造了一個充滿真正電影動作效果的場景——機器的舞蹈。 《女人的微笑》在現場樂隊伴奏下，透過一系列獨立圖像的快速並置來表演，萊徹非常強調純粹構圖形狀的並置和節奏剪輯的對位過程。更加渲染運動節奏。雷徹邀請美國著名作曲家喬治安塞爾為本片創作音樂。安塞爾為電影設計了一個特殊的管弦樂團：木琴，當角色的動作失去真實感時，鍍鉻的機器部件就會磨到地面，齒輪，電影中所有移動的物體。它移動了。有節奏的鐘擺。這些自然物體變成了充滿活力和強大的移動影像，由一系列令人驚嘆的影像組成。和帽子一樣，它也有飛機發動機。然而，随着Kiki,of,Montparnasse深入探索，他们不仅发现了《机械芭蕾》的剧情扣人心弦，场景绚丽多彩，堪称一部视觉盛宴。每一帧都展现了导演对细节的极致追求，每一个演员都将角色诠释得淋漓尽致。这部电影让观众思考。在白羊影院，您可以尽情享受这部精彩之作，感受剧情之精彩。
以上就是《机械芭蕾》的影视信息介绍。欢迎您光临白羊影院，与我们一同探索影视世界的无限可能！